Daniel Piérart, 50 ans, est un escapiste.

Depuis l’apparition de son trouble de stress post-traumatique (TSPT), il dessine et crée comme moyen d’auto-thérapie. Dans mon monde intérieur – celui qui se manifeste dans ses dessins – il reprend le contrôle. Il projette tous ses conflits sur les personnages.

Dessiner en noir et blanc lui permet de jouer avec la lumière projetée sur l’objet et de la relier directement au problème chargé en lui. Pendant le processus, le personnage dans le dessin résout son problème – ou du moins lui permet de l’examiner de l’extérieur, de l’affronter, ou de l’accepter sous un autre angle.

« Les personnages que je crée sont souvent des êtres imaginaires avec des caractéristiques animales – généralement un corps humain avec une tête d’animal – symbolisant une émotion particulière : le loup représente la colère, le lapin – la vigilance et la panique, le coq – la fierté, et ainsi de suite.
L’homme-oiseau – le premier personnage, le « OG » de la série – symbolise le trouble lui-même. Il est né après une visite dans une réserve ornithologique à Eilat, où j’ai vu pour la première fois un animal entrer en état de Pétrifié. Un guide tenait un oiseau immobile dans sa main, figé comme mort – j’ai compris qu’il avait choisi la stratégie de l’immobilité face au prédateur, comme dernier recours, en faisant semblant d’être mort et en espérant le meilleur.
Cette image m’a ramené quelques jours en arrière, à un moment personnel sur le sol de ma cuisine. C’est ainsi que le personnage est né. Après l’homme-oiseau sont venus les autres personnages, pour exprimer la complexité émotionnelle du traumatisme.
La création, pour moi, est un moyen d’exprimer ces émotions d’un lieu dissocié, distant, relativement froid. Les émotions se déclenchent en réponse à des stimuli extérieurs – qui, dans un esprit post-traumatique, sont perçus comme des menaces – mais dès que le dessin prend une direction, la charge émotionnelle semble être posée sur le papier, allégeant ainsi l’esprit.
La création n’a pas commencé avec la blessure. En fait, tous mes premiers souvenirs sont liés au dessin. À l’âge de quatre ans, oncle Carlos nous a appris à dessiner un homme sur des rollers pour que nous ne dérangions pas les adultes. Je me souviens de nous tous – papa, maman, Oren et moi – assis sur le sol du salon et dessinant sur des feuilles cartonnées. Papa a dessiné deux lignes ondulées et les a transformées en falaises de canyon. J’ai dessiné un homme à côté d’une maison.
À l’école primaire, le dessin est devenu un outil de gestion. Curieux de nature, je prêtais moins attention aux explications du professeur et vagabondais plutôt dans mes associations. Je ne comprenais pas toujours ce que des zèbres courant dans la savane avaient à voir avec l’histoire de l’Exode.
Un jour, j’ai découvert que si je dessinais en écoutant, je me concentrais mieux. L’œil suit la main, l’oreille entend l’enseignant, et le cerveau divise son attention : une partie retient la matière, l’autre se décharge à travers le trait.
La plupart des enseignants n’aimaient pas ça, mais l’une d’elles a compris : elle collait simplement une nouvelle feuille sur la table chaque fois que l’ancienne était remplie.
Avec le temps, ce mécanisme s’est affiné et est devenu un outil de travail. Même en tant qu’officier du renseignement, je dessinais pendant les réunions – j’écoutais, répondais quand c’était nécessaire, et mon stylo continuait de bouger.
Les souris représentent les idées.
Quand une idée surgit de nulle part, comme un rat clignant des yeux face à la lumière en sortant de sous un chiffon sale, on peut croire qu’elle est apparue de manière spontanée, comme si la souris était née du chiffon. Mais si l’on creuse un peu, on découvre que, comme le rat, l’idée naît de l’obscurité compressée en nous, se glisse dans les fissures étroites et émerge à travers les souvenirs, pour sortir à la lumière.
Dans mon monde, il existe une immense troupe de rats prêts à être attelés au char de la création. Ensemble, nous partons à la découverte du monde, nous apprenons la colère, la peur, l’anxiété, et nous tentons de les comprendre, parfois en les observant de l’extérieur, parfois en y entrant comme acteurs, en incarnant un loup, un oiseau ou toute autre émotion de l’histoire. »

Daniel Piérart