Marcel Katuchevski est né en 1947 aux Andelys. Il vit et travaille à Paris.

Venu de la peinture, il se consacre essentiellement au dessin depuis 10 ans.

 

« Marcel Katuchevski accueille tout et ose tout, y compris la laideur, y compris l’effroi. Il se veut « L’habitant du dehors ». Il explore l’histoire de l’humanité, donne corps à ses cataclysmes, ses béances, ses horreurs. Il plaque au coeur d’un même dessin les multiples couches de l’histoire qui s’entrechoquent. »

Anne Reinbold

Marcel Katuchevski, « La couleur de l’ombre »

Le Cahier dessiné #8, avril 2013

 

« Que le fusain ou le crayon offre une matière aussi prodigue d’effets variés que les jeux de la peinture à l’huile, c’est ce que démontrent les improvisations à la mine de plomb de Marcel Katuchevski. Par le frottis, la poudre de mine, le gribouillage, la ligne affirmée ou vagabonde, le gommage, par juxtaposition d’un épais flouttage et de la ligne claire d’un dessin épuré, Katuchevski trouve dans le seul crayon un équivalent aux gammes sans limite du peintre abstrait, à la ductilité de son médium, à sa sensualité chromatique. On ne peut nier qu’il y ait une beauté du désordre. Qui n’a été un jour séduit par la beauté d’un brouillon, soudain supérieure à celle du pseudo « propre », séduit par la beauté des fouillis, que ce soit celui d’un désordre d’atelier d’artiste, ou celui des marges d’un cahier d’écolier ? Il y a une saveur mystérieuse de l’inachevé, du suspensif, de l’esquissé, de la feuille d’études, du chantier, du gratuit, de l’expérimental noircissant librement la page. »

Xavier Bureau

Galerie Claire Corcia

Septembre 2015

 

 « Juste le crayon à la mine de plomb et la gomme pour exprimer toutes les nuances : de la violence à la douceur. Le trait sait se faire violent, indécis ou précis, raturé, surchargé ou estompé, la gomme intervient pour signifier certaines lignes de force du dessin. Ce rapport entre violence et douceur induit par la technique se retrouve aussi dans le traitement des sujets : violence des thèmes et douceur organique des courbes exprimant les formes. Nécessité du dessin en noir et blanc, rarement rehaussé de couleur, pour dire par cette économie des moyens au présent des souvenirs qui ne sont pas les siens mais de son histoire. L’espace du papier devient l’espace où s’ouvrent des fenêtres, cadrées serrées par des travellings sur des instants ou des corps aux extrémités indéfinies. Ce morcellement sans souci de structure exprime ce que l’artiste s’accorde comme espace de liberté alors qu’il connaît les contraintes et les équilibres. Attention flottante pour ne pas aller directement au cœur du sujet, de peur qu’il ne disparaisse comme les rêves au matin. Seul moyen de lutter contre ce qui échappe, contre l’effacement. Fixer la décomposition et les excroissances déformantes, retenir de cet humain qui me regarde sous le trait. »

Martine Lusardy

Exposition Eloge du Dessin

Du 24 mars au 29 août 2008

Halle Saint Pierre, Paris

 

EXPOSITIONS (sélection) :

2027  Galerie claire Corcia, Paris

2026   Atelier Véron, Paris

2016   Galerie claire Corcia, Paris

2015   Les cahiers dessinés, La Halle Saint Pierre, Paris

2013   un certain bruissement, Galerie Linz, Paris

2012   Image et texte 2, Topographie de l’art, Paris

           Art on paper, Galerie Linz, Bruxelles, Belgique

           Art Elysées, Galerie Linz, Paris

2011   Repères 10 ans, Topographie de l’art, Paris

2010   Riders, Galerie Polad Hardouin, Paris

           Chic dessin, Galerie Polad Hardouin, Paris

           L’espace du noir, topographie de l’art, Paris

           Les très riches heures du livre pauvre, Prieuré Saint Cosme

2009   Festin de la bête, Galerie Polad Hardouin, Paris

           Jazz et art, Galerie Amarrage, Saint-Ouen

           Salon du dessin contemporain, Galerie Polad Hardouin, Paris

2008   Eloge du dessin, Halle Saint Pierre, Paris

           Dessins, Galerie Polad Hardouin, Paris

           Salon du dessin contemporain, Galerie Polad Hardouin, Paris

2007   La part d’ombre, Galerie Polad Hardouin, Paris

           Intranquille amour, Galerie Polad Hardouin, Paris

2006   La Halle Saint Pierre, Paris

           Biennale de Baugé, Angers

 

 

FORTUNE CRITIQUE :

Philippe Garnier, Le Cahier dessiné n°10, janvier 2015

Philippe Garnier, Le Cahier dessiné n°9, « Souvenirs d’enfance », mars 2014

Jean-Yves Mesguich, Eloge du dessin

Jean-Yves Mesguich, Le bruissement du trait

Anne Reinbold, Le cahier dessiné n°8 Albin Michel

Bernard Desportes, L’espace du noir, Notes sur l’espace en regard du dessin de M.K.

Réouven Ogien, En regardant les ombres blanches de Marcel Katuchevski

Yaël Cange, D’humain, Tellement

Jeannine Rivais, Les malheurs de la guerre, Bulletin Ozenda

 

 

PRESSE :

Nouvelle Quinzaine Littéraire n°1124 16-31 mars 2015 sur l’exposition « les Cahiers dessinés » Gilbert Lascaux

France 3 régionale Ile de France sur l’exposition « les Cahiers dessinés »  29 janvier 2015

RFI 21 “Vous m’en direz des nouvelles” émission Jean-François Cadet sur l’exposition « les Cahiers dessinés » 21 janvier 2015

Photoblog de Renaud Montfourny in blog inroks, 2012

Blog, Fabrice Thumerel, 2010

L’Arche n° 599-629, 2008-2009

Télérama n° 3039-3047-3116-3253, Bénédicte Philippe

Artension n° 84-41, Christian Noorbergen 2007-2008

La Gazette Drouot n° 27, Lydia Harambourg, 2008

Azart n°9, Françoise Monnin

Pariscope n° 2086, Alexandre Grenier, 2008

 

Film 20 minutes, Ramasser les traces, Ariane Pick, Yves Prince, Yeswe film

 

BIBLIOGRAPHIE :

– Acte de foi, René Pons, ed. Alain Lucien Benoit

– Le Salon n°6 Dessin, Marcel Katuchevski, par Alain Leduc, 2013, Revue du Centre de      

  recherche I.D.E (ESAL) Image/Dispositif/Espace de l’Ecole Supérieure d’art de Lorraine

– Tu-rare, Paul de Brancion, ed. Lanskine

– L’amour est un trapéziste manchot, Werner Lambersky, ed. Alain Lucien Benoit

– La grille, Yaël Cange, ed. Alain Lucien Benoit

– Stridences, Yaël Cange, ed. Dumerchez

– Area, revue n°24 art folie et alentours, 2011

– Création franche, revue n°35, Denis Lavaud, 2010

– Sarrazine, revue 8 & 10

– Faire part, revue n°2 & 3