Philippe JACQ , was born in 1971. He lives and works in the South of France. 

He hold a Bachelor of Arts degree and created a number of experimental films as a self-taught artist.

His artwork that received the most attention is undoubtedly the series where he produced the portraits of different artists all over the world with his super 8 camera. The series were mentioned in numerous publications, like «les Cahiers du Cinéma», but also in an anthology of avant-garde and experimental cinema entitled « dure et pure», edited by La Cinémathèque Française.

In this impressive gallery of portraits there are for example visual artists : Louise Bourgeois, Jannis 

Kounellis, Gilbert & George… filmmakers : Aki Kaurismaki, Paul Morrissey, Gérard Malanga and also rock legends like Nick Cave and Patti Smith.

He put aside his cameras in 2001 and now entirely focuses on sculpture, painting and textile, a daily, exuberant and solitary routine work.

His work has been exhibited regularly in different art galleries and art centers.

Some of his artworks are part of public collections, at the Modern Art Museum in Luxembourg 

(Musée d’Art Moderne), and part of different FRAC centers (Fonds Régionaux d’Art Contemporain) in France.)

“I like losing myself in major European capitals, with high immigrant populations, from Paris’ Chinatown to London’s East End or Kreutzberg in Berlin. There are so many places that inspire me. Our societies are multi-ethnic, multi-faith, and my paintings are expression of this. I use codes, and universal symbols, I mix them together, without censorship, without worrying about protagonism and communitarianism. Above all my universe is syncretic. Like a spider, I patiently weave a complex network of forms and words, delimiting pictoral zones, spaces, tracing rhizomes between East and West, Europe, where I live and Africa, where I was born.

The wire seals the memory and tightens the arc.” Philippe Jacq

“I use several techniques to make my paintings.  I often combine painting, sewing and even embroidery.  I gather fabrics, papers, any kind of image and pattern that allow me to develop my little universe.  A world with animals, insects, mythological characters, industrial machines, temples…” Philippe Jacq

« Nous voyageons avec Philippe Jacq à travers le temps et l’espace. Sa peinture parfois enrichie de tissages ou de plumes nous plonge dans l’Inconscient collectif. Des êtres hybrides, des créatures mythologiques questionnent notre rapport à la nature. Le regardeur est immergé dans un rituel animiste. Il danse avec les animaux, les pieds nus dans la terre, connecté à l’univers. » écrit Olivier de Monpezat.

L’exposition « Sur le chemin des origines » présente à la Galerie Claire Corcia une trentaine de toiles inédites réalisées en 2020 et 2021 par Philippe Jacq. Ces peintures à l’acrylique sur toile, magnétiques et contrastées, sont autant d’électrochocs psychédéliques et acidulés dépeignant des créatures animales, réelles ou imaginaires, prises dans une danse endiablée. Elles illustrent des rencontres où l’animal est représenté dans sa toute puissance, en majesté. Elles apparaissent telles des haut-reliefs mystérieux, chargés de secrets. Représentations totémiques, sculpturales, aux couleurs survitaminées, elles nous parlent de rencontres, de puissance, d’harmonie, d’amour et de désir. Ainsi s’entrechoquent des rouges, des roses, des oranges et des bleus électriques, une fougue colorée déployée au service d’une énergie créatrice débordante. Elles interrogent notre regard et notre vision du monde à l’aune d’êtres primordiaux et puissants, grimés sous des traits animaliers, comme une source d’inspiration pour prendre appui et s’élancer vers une ère nouvelle, plus belle et forte, chargée d’une énergie renouvelée, pleine d’espoir.

« Philippe Jacq’s works of art are a mixture of painting and patchwork techniques. He uses Eastern and Western tapestries, collected mostly while travelling, that he stretches on large frames.The artist analyses the time he spent on the other side of the Mediterranean Sea and his current life in France, by mixing popular culture and sometimes religious beliefs but also his place in a world bursting with multiple influences. His works of art are the result of a long, thoughtful process during which he pursues hidden emotions and their underlying meaning.»

Anne Malherbe. Historian and art critic.

Extract from catalog edited in november 2011. Thril, collective exhibition, Strasbourg.

2021
Galerie Claire Corcia. Paris (solo show)
La Chapelle du Quartier Haut. Sète (solo show)
Pop Galerie. Sète

2017
Arts Factory. Paris
Outsider Art Fair . Paris
Pop Galerie. Paris
Musée régional d’art contemporain de Sérignan
Art Absolument. Paris
Foire Méditerranéenne des Arts Contemporain. Montpellier
Solsten, 15 bd jeu de paume. Montpellier (solo show)

2016
Galerie Clémence Boisanté. Montpellier (solo show)

2014
Galerie W. Paris (solo show)

2013
Art Paris, Galerie Ritsch Fisch. Paris
Galerie Hambursin Boisanté. Montpellier (solo show)
Galerie les Filles du Calvaire, (Paris expérimental). Paris
Cité Internationale des Arts. Paris
Le Lieu Unique. Nantes

2012
Galerie Ritsch Fisch. Strasbourg (solo show)
Art Karlsruhe, one artist show avec la Galerie Ritsch Fisch. Allemagne (solo show)
Art Cologne avec la galerie Ritsch Fisch. Allemagne
ST-ART, salon d’art contemporain. Strasbourg
Thrill, Ancienne douane. Strasbourg

2009
Edition DVD ”Kurtz Monolog” par Ecart Production

2008
Project Room, Casino. Luxembourg (solo show)
Fabrikculture, Héguenheim. France (solo show)
Cable Factory. Helsinki. Finlande

2007
Prix Schuman, Kunstakademie. Trier. Allemagne
Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Nantes (solo show)

2005
Galerie ALMA. Montpellier (solo show)
Galerie Philippe Pannetier. Nîmes (solo show)

2004
Centre d’Art Contemporain Faux Mouvement. Metz (solo show)

2003
Musée d’histoire. Luxembourg (solo show)
Prix Schuman, Musée d’Histoire. Luxembourg

2002
Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Nantes (solo show)
Galerie Raid Project, Los Angeles. USA
Mouvement-inertie, I V A M, Valencia. Espagne

2000
Fondazione Bevilacqua La Masa, Venise. Italie
Galerie Les Filles du Calvaire, Cinémathèque Française. Paris

1997
Biennale des jeunes créateurs de la Méditerranée. Turin, Italie

2015
Musée d’Art Moderne du Luxembourg, MUDAM

2002
Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Nantes

2001
Fonds National d’Art Contemporain. Paris

1998
Fonds Régional d’Art Contemporain des Pays de la Loire. Nantes

1996
Fonds Régional d’Art Contemporain d’Alsace. Sélestat

2003
Lauréat du Prix européen Robert Schuman. Luxembourg

2000
Fondation de France. Paris

2002-2018
Street Art Complex (AFAA Ministère de la Culture). Los Angeles. USA

1999-2000
Cité Internationale des Arts (Ministère de la Culture). Paris. France

1997-1998
Post Diplôme International. Ecole Supérieure des Beaux Arts de Nantes. France

1997
Quartier Éphémère (Fondation Darling). Montréal. Canada

1996
Art i Natura. Farrera. Espagne